《床边故事》总共十一个段落。

  《十二月诗》九个段落。

  一时间石让三人都感觉到了苏晨的“恶趣味”。

  写出这样一首十一个段落的作品来，一方面是回击《十二月诗》，另一方面，似乎也在恶心石让一般。

  尽管石让并不觉得恶心。

  但就感觉苏晨这個人……

  太不“正经”了。

  石让、松本青冈、喜知郎三人将这首歌仔仔细细分析和回味了一番，的确是十一个段落。

  每个段落都有所不同有所变化。

  而且石让还发现了一个更加恐怖的事实。

  “十一个段落，不仅旋律线发生了变化，在每个段落的唱法,&nbp;&nbp;也做出了调整。”

  “不同的段落，不同的旋律线，不同的唱法。这小子玩得还挺花！”

  “年轻人……花样多嘛。”松本青冈想说姿势的，话到嘴边又收了回去。

  还是做个正经的中年人。

  比如第一段和第二段的唱法对比。

  第一段“这故事继续翻页”，这里唱法比较温柔。而第二段唱法上则更加暴力一些！

  情绪和力量完全不同。

  且段落的变化不仅呈现在演唱部分，歌曲转场的变奏也富有戏剧性的变化。

  所以综合作词、作曲、编曲、唱法来看！

  《床边故事》应该叫《变化故事》！

  每一个曲段都在调整变化。

  都在打破常规的创新！

  就连石让听完都不得不惊呼一声佩服。

  直播间白白胖胖依然在做着“解说”的工作。

  白白胖胖从歌词讲到，编曲,&nbp;&nbp;再从编曲讲到作曲。

  最终落脚点也是在十一个段落上面。

  一时间整个直播间都炸了。

  “卧槽！！十一段作曲。”

  “这不比《乱舞春秋》的八段作曲，还要高出好几个段位？”

  “苏爹真行！你《十二月诗》九段作曲！那我就写十一段！恶心死你。”

  “苏爹双倍还击。”

  “这一波苏爹秀操作秀爆了啊。”

  “逼全被他装完了。”

  “神曲啊！！”

  “虽然歌词让人有点怕怕的，但这首歌是真好听。越听越想听。”

  “苏爹是鬼才啊！！”

  “人家都是在唱歌上疯狂炫技！苏爹这是在创作上疯狂炫技啊。”

  “总能玩出新花样！终于知道舒婉女神为什么这么幸福了。”

  “我怀疑你在开车，但我没有证据。”

  “今晚就是苏爹的炫技专场。”

  “不！是装逼专场。”

  《床边故事》在作曲和演唱上的炫技惊爆全场。

  “恶心”了一下《十二月诗》。

  对于所有人而言，这首歌都不得不说是惊喜，因为它的确有着超前的创新性。

  听起来对于耳朵，也是一种独特的享受。

  主持人再度登台，“十一段曲式，超快说唱，把我惊艳到了。”

  “苏晨老师，这首歌的风格有些黑暗，为什么会叫《床边故事》呢？”

  主持人问出了粉丝们的好奇。

  最开始大家以为这首歌应该是温馨的、日常的。

  但最后发现它是黑暗的、惊悚的。

  和想象中相去甚远。

  “惊悚故事，也是床边故事的一种嘛。”苏晨道。

  “是根据安徒生老师的童话故事写的这首歌吗？”主持人又问。

  “不是。”苏晨摇了摇头，“我就随便写写。”

  苏晨想表达的意思是，自己没想的那么多。

  但在旁人听来却是另外一层意思。

  “又是随便写写！”

  “随便写写就是十一个段落！”

  “随便写写就是一首神曲！”

  “随便写写……多少词曲人瞬间给跪下啊。”

  逼气十足。

  但词曲人们却并不觉得苏晨这么说话让人讨厌，因为苏晨的确有着优秀的即兴创作能力。

  说不定！

  这首歌还真是人家随便写写。

  “这家伙还没尽全力？”喜知郎一时间不知道该说什么好。

  “好像还有余力的样子。”松本青冈也是无语了。

  他们二者都在与苏晨的pk中没占到便宜，但万万没想过,&nbp;&nbp;人家只是随便玩玩……根本没尽全力。

  就很伤人。

  说白了就是玩儿呗！

  随性写歌。

  主持人脸上肌肉也是微微抽搐,&nbp;&nbp;她本想问苏晨写这首歌花了多少时间。

  但仔细一想,&nbp;&nbp;还是不要给他装逼的机会了。

  万一他回答个几分钟。

  恐怕词曲人们会集体跳江……

  还是不问的好。

  《千百度》、《床边故事》分别在作词、作曲上回应了石让的挑战。

  很自然的,&nbp;&nbp;主持人问道“如果我没猜错的话，第三首歌应该在编曲方面十分出彩。”

  “你的直觉很准。”苏晨也不藏着掖着。

  “真是这样？”主持人惊道。

  “嗯。”苏晨点头。

  如果此时粉丝们能看到石让的表情。

  一定会看到他额头已经黑了。

  他全方位挑战！

  苏晨便全方位回击！

  当真是有来有回啊。

  这之间的火药味简直不要太浓。

  “我倒要看看！他要怎么回击我！”石让好胜心彻底被激发了出来。

  编曲可是他最强项。

  在亚洲他甚至可以称编曲之父！

  交响乐式编曲独具特色。

  很多著名的歌手都找他帮忙编曲。

  交响乐式编曲，就是他的度假名片。

  至今在亚洲还没有人敢在编曲方面和石让叫板。

  直播间听到苏晨要在第三首歌里面秀编曲，气氛瞬间热烈沸腾起来。

  “哈哈哈不愧是我苏爹！太刚了！全方位回击啊。”

  “没说一句狠话！但拿出的作品！首首都是刺刀！”

  “刺刀？明明是核弹好不好！”

  “石让可是亚洲编曲的天花板！！苏爹这是要直接挑战天花板？”

  “卧槽！！顿时就热血沸腾了。”

  “苏爹！干他！”

  “哈哈哈，只有魔法能打败魔法。苏爹的编曲能力可不弱哦。参考《夜的第七章》”

  “苏爹都让开！我要放大招了。”

  苏晨要挑战石让最拿手的编曲。

  一时间所有人体内的肾上腺素都仿若在飙升。

  兴奋激动。

  因为这注定是一场精彩之战！

  《颂》在编曲方面的高度有目共睹。

  石让可谓在其中用上了自己的十八般绝学。

  苏晨要去挑战谈何容易？

  “勇气可嘉。”喜知郎道，“作词、作曲，我认为他认真起来可以和石让君一争高下。但编曲还是算了吧。嗯……没有可能。”

  “不过可以看看他能达到什么程度。”松本青冈道。

  在现场。

  罗群问李宗胜道“你怎么看？”

  “什么？”李宗胜道。

  “苏晨有没有可能……在编曲方面压石让一筹？”罗群道。

  “压石让一筹？”李宗胜摇了摇头，“虽然苏晨很有才华。但我认为还欠一些火候。”

  “我也这么认为。”一直没说话的黄占终于开口。

  石让在编曲界的地位可以说是至高神。

  即便业内大佬也常常认为不可及。

  因此苏晨在编曲方面对石让进行挑战，他们都认为，苏晨并没有胜算。

  毕竟苏晨还年轻。

  而且《颂》的优秀和天花板就摆在眼前！

  苏晨只要表现得不过于拉胯，便是一种胜利了。

  “第三首歌的歌名是？”主持人听到苏晨承认在编曲方面挑战石让，声音都有些微微颤抖了。

  这是激动！

  也是期待！

  “《以父之名》”苏晨吐出歌名！

  《以父之名》！

  被誉为华语音乐的天花板！

  终于在对战石让的时刻！

  苏晨愿意将之拿出来了。

  “以父之名？？这歌名听起来似乎有点嚣张！”

  “哈哈，致敬自己恋爱教父的称号吗？”

  “歌名霸气！”

  “都让开！！让苏爹装逼！”

  所有人都屏住呼吸。

  因为大家都知道，这第三首歌肯定比前面两首还要炸！

  作为挑战《颂》的作品，没有人愿意错过哪怕一分一秒。

  舞台上终于再次只留下了苏晨。

  对于《以父之名》这首歌苏晨自己也充满了敬畏，今天能在在八亿观众前演唱。

  苏晨认为这是莫大的荣耀。

  《以父之名》发布于2003年7月16日。

  当天全亚洲50多家电台对这首歌进行首播。

  8亿人同时收听！

  额……今天直播间也有八亿人！

  因为这样的震撼开局，所以7月16日被定为“周杰伦气一下就上来了。

  这首《以父之名》牛在哪里呢？

  这还要从它那长达一分四十秒的前奏开始说起！

  苏晨站在舞台中心。

  这时前奏还没有奏响。

  他手握着话筒,&nbp;&nbp;头微微低着,&nbp;&nbp;用低沉的声音说出了一段意大利语。

  “我们在天上的父……”

  “国都、荣耀、权柄都是你的。直到永远。阿门！”

  声音低沉而充满某种黑暗的味道。

  一下就让直播间的粉丝疯了。

  “卧槽！！好帅！！”

  “直接喊老公。”

  “被他装到了！”

  “大佬的气场瞬间就出来了！”

  “啊啊啊！！这是什么语言啊？听不懂！求翻译。”

  “这是意大利语！意思是……”

  “卧槽！！苏爹到底会多少语言？所以这首歌是意大利语歌曲？”

  粉丝们被这样的开场震撼帅到了。

  毕竟此刻苏晨穿着西装。

  在昏暗的灯光下，配合着这样低沉的嗓音,&nbp;&nbp;远远看去，还真有点拽拽酷酷的痞帅样子。

  哪个女人顶得住啊？

  男人都被帅到没脾气了！

  苏晨的低语之后，终于歌曲的前奏旋律进入。

  直播间戴上耳机的粉丝们右耳听到了古典吉他声，左耳则是弦乐主旋律。

  二者交相呼应。

  木贝斯拨弦负责低音。

  之后木管组交替弦乐，竖琴作为陪衬。

  在然后右耳滑入弦乐，进入人声。

  女高音搭配弦乐长线条的颤弓直击人天灵盖，听出一身鸡皮疙瘩。

  再混着不断加快的男声祷告。

  在编曲如此丰富繁杂的情况下，打击乐被大范围做了滤波处理。清音吉他分解和弦，再做了大混响处理。

  让整首曲子呈现出一种大气感。

  而不是那种小家子气的音乐。

  刺耳的合成器作为oop。

  时间一分一秒流逝，在这一分半钟里，每个听到这段音乐的人，都感觉自己的耳朵在被一位“天使”亲吻。

  一分半钟的前奏里，

  创作者使用乐器刻画出从动机到犯罪再到审判的画面。

  没有一句歌词！

  但整个前奏已经构造出一幅幅生动真实的画面。

  用音乐讲故事！

  而不是用歌词讲故事！

  这首《以父之名》做到了。

  普通听者只会觉得前奏好听，有画面感，并且时常达到一分四十秒的前奏非常奢侈。

  但在专业的词曲人听来，却是满心震撼。

  石让听到《以父之名》的前奏就已经坐不住了。

  他本是坐在沙发上的。

  现在已霍然起身。

  古典吉他、弦乐、木贝斯、竖琴、弦乐、男声祷告、歌剧女声……

  旋律带动着画面变幻。

  音乐和故事都随着乐器的变化而流动起来。

  这么多乐器搭配在一起竟不显丝毫嘈杂和累赘，反而呈现出一种别样的气质来。

  虽然和他的交响乐式编曲有着很大的差别。

  但却有异曲同工之妙。

  那就是用旋律用乐器讲故事！

  “这编曲……神了！”喜知郎道。

  石让激动地心情久久难以平息，“他才二十七岁啊！编曲水平已与我相当……”

  没错。

  《以父之名》的编曲让石让说出了苏晨编曲水平与他相当这样的话。

  他没有说超越。

  但苏晨还年轻，他认为超越他，只是时间问题。

  现场的李宗胜、黄占、罗群等人也是一个个听呆了。

  首先一分四十秒的前奏相当奢侈。

  其次这样的神级编曲！

  已隐约有了石让交响乐式编曲的味道。

  不仅如此，它还极富有俗称的个人特色。

  “这是模仿交响乐式编曲？”罗群低声说道。

  李宗胜闻言摇了摇头，“有类似的痕迹，但模仿的成分只有很小。更多的是创新。将编曲拆开来看，其实也没什么大不了。但让它们交织在一起，偏偏碰撞出了奇妙的化学反应！可能这就是苏晨吧！”

  “一个会刻进华夏音乐史的天才音乐人！”

  专业词曲人的反应尚且如此。

  直播间粉丝在听了白白胖胖的实时解说以后，就差将整个直播间搞崩溃了。

  那场面之热烈！

  可以用失控来形容。

  弹幕密密麻麻。

  “用了这么多乐器吗？”

  “祷告和歌剧女声，简直让我欲罢不能。”

  “很暗黑风有没有？”

  “奢侈的前奏！”

  “一分四十秒的前奏！！这是苏晨故意用来秀的啊！”

  “神仙编曲！”

  “就这编曲，就已经让我跪下了。”

  “被苏爹装到了。”

  “除了苏爹，就问还有谁！”

  “啊啊啊啊！苏爹不是人啊！是神！神在写歌啊。”

  “无敌前奏。”

  ……

  。