陈默把全部的心思，都放在了自己那两部电影的后期制作上。

  为此，还专门抽空又跑了趟香江做特效。

  当然了，这个就是走形式罢了。

  毕竟《风声》里需要的那几处特效，压根儿也不需要未来部落工作室去制作，他一个人在自己的“工作室”里，就能轻松搞定了。

  于是就在9月初，北影新学期开始的时候，陈默也终于完成了《风声》的后期制作。

  隔天，国影的三爷、哥伦比亚影业的陈国甫、北影各院系闻风而至的领导和老师、跑来凑热闹的卫莱和梅姐，以及很多得到机会的在校学生，就一块儿聚在了小礼堂这边。

  《风声》也第一次完整的展现了世人面前。

  影片开场，就是一个用战机视角代入，穿越云层俯瞰全局的镜头，把大时代下风云诡谲的危机感，给描绘了出来。

  然后，开局就是汪伪政府庆祝成立三十周年的当夜，热闹的人群和璀璨的烟花，组成了一副繁华的景象。

  但是随着镜头的拉高，画面上展现出了这片繁荣之外，那没有半点儿灯火的城市轮廓。

  虚假浮华暴露无疑，鲜明的对比，把“一座死城”的概念，照进了所有人的心底。

  烟花反而成了最大的讽刺。

  短暂而不真实，一如这时代黑暗笼罩的社会现状。

  一些学院老师和教授，一下子就被一个镜头给勾住了。

  画面、色彩、布景、转镜……都很普通，但正是这份普通，却露出了让人心驰神往的冰山一角。

  用平凡造就神奇，堪称大师级手法。

  剧情开始，就是汪伪政府一名要员被当场射杀，然后短时间内，接二连三频繁出现此类乱象。

  日军特务课机关长武田，和汪伪军机处王处长，怀疑这一切，是地下组织领导人“老鬼”策划，就用一个诱饵，把对方潜伏在司令部内部的卧底，给锁定在了五个人的身上。

  然后，五人就被带进了裘庄。

  武田和王处长想揪出卧底，卧底也想把真实的消息传递出去，以免让更多的同志暴露身份。

  于是，一场考验智慧和胆量，人性与信仰的对决，就在这个封闭的裘庄炼狱里，正式展开了。

  说实话，用15分钟的时间，就把一段复杂性的前因后果和历史背景，给表达和铺垫的如此清晰明了。

  已经实属不易。

  但是后面层层推进的剧情展开，几个人物角色之间的斗智斗勇，眼神、动作、对白这些细节上的精彩演绎，以及妥协于反抗，布局与谋略，信仰和坚持，残酷刑罚和不择手段，无悔牺牲和忍辱负重的较量，才让在场所有人，感受到了什么叫做戏剧张力。

  可以说，这部电影里的每一个角色，都以鲜明的个人特色和性格，成功塑造出了一个又一个鲜活的银幕形象。

  顾晓梦的表面不羁，内心坚守；

  李宁玉的陈默寡言，看似心思很重，实则传统单纯，古典优雅；

  吴大队外表又直又冲，坚硬铠甲下深藏的铮铮铁骨、大义凛然；

  白小年的刚柔细腻，伪装强硬下的妖娆和敏感；

  王处长那眉角眼梢上，都带着狡黠的老狐狸形象；

  武田执着于家族名誉，不惜赌上了全部，鹰隼般阴狠锐利的目光，不择手段的性格，也让他为此付出了所有一切；

  金生火的外强中干，懦弱无能；

  就连几个镜头不多的配角，都能各具特色，显得不可或缺。

  饰演女杀手的余楠、饰演司令的张风毅、饰演清洁工的田庄、饰演六爷的吴纲、饰演开头叶剑波和范先生的张家毅和郑东天等。

  无一不把自身角色给演活了。

  就连王宝饰演的卫兵，都以满嘴土话，不合身的军装，把一个铁憨憨诠释的极具特色，让人记忆尤深。

  而这么多性格鲜明的角色，置入在一个封闭的裘庄空间之下，用你来我往的角力，去比拼智慧、谋略。

  那看的就是手段、意志力、以及谁更很了。

  武田和王处长想尽一切办法，用生命去考研每一个人的感情、道德和伦理，不择手段的试图突破对方的底线和信念，这是极端戏剧的状态。

  五个被动的角色，则直接在这种极限之下，开始相互栽赃陷害、算计求存。

  人人在找鬼，人人在搞鬼。

  穿插其中的个人道德和团体信念，虚实交错的情感取舍，让处于风声鹤唳之下的使命感，绽放出了戏剧层次上罕见的感染力。

  所以在最后临近结束时，顾晓梦那段独白，于一瞬间，就引发了所有人的情感共鸣，当场泪奔。

  “我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已经到了生死存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的即将陨灭，但灵魂将与你们同在，敌人不会知道，老鬼老枪不是一个人，而是一种精神，一种信仰。”

  无情，反而是深情。

  纵然风过无痕，徒留声声叹息，惟愿风再起时，山河无恙。

  这时候的国内，何曾见识过这种用商业片形式，诠释主旋律电影的表现手法。

  这种剧情铺陈手法，已经俨然将悬疑和心理惊悚，完美融于一体了。

  这种春风化雨般，就能让观众感受到理想信念的暴力冲击和洗礼，真的是深入人心又润物细无声。

  让你忍不住就会热泪盈眶，不能自已。

  这就是电影艺术，所带来的感染力。

  片尾处，陈默还以字幕形式，多加了一句话：

  谨以此片，献给那些为革命事业默默付出了所有的无名先烈，我们想对你们说，这盛世，已如您所愿！

  小礼堂里没有第一时间亮灯。

  陈默想给大家一个舒缓情绪的空间。

  毕竟，感性的已经发出了哽咽抽泣之声，也需要一个收拾心情的余暇。

  但掌声还是慢慢雷鸣般的响起，久久不息。

  郑东天和候可明红着眼眶相视而笑，这戏有了！

  超乎想象的高水准，商业与艺术同样兼具，堪称典范。

  一部《无间道》如果还不能说明什么，那么有了这部《风声》，外界质疑的声音，也应该销声匿迹了。

  如果再加上一个主旋律的光环，那是可以碾压一切牛鬼蛇神的。

  不同的声音？

  你敢发一个试试……

  三爷却对这部电影感受犹深，虽然没有亲身经历过那段残酷的岁月，但是却在很多这样的先辈面前，聆听过这样的教诲。

  所以，不说感同身受，但是在情感共鸣上的震撼，还是无以复加的。

  而一个在读的大学生，用一部毕业作品，就能做到这等程度，那还有什么好说的？

  人才啊，不可多得的人才！

  这样的人才，是值得大力栽培的。

  这就是新时代大学生的典范啊，怎么可能不去呵护扶持？

  坐在他身边的陈国甫，则是满心欢喜！

  他不知道自己被夺走了一份气运，但却很为这部电影的高品质而感慨不已。

  同时，也算是进一步看到了陈默身上，那种隐藏的巨大潜力。

  哥伦比亚影业这步棋，算是走对了，这样一个能把商业和艺术融于一体的导演，在他们眼里，肯定比那些文艺片导演更值得投资。

  要不然，他们也不会选择马笑刚，而不是直接找上国师和吟诗小达人了。

  就是不知道陈默之前翻拍的那部《谍影重重》，又是怎么样的，如果那部电影也在北霉电影市场上爆了，那这个人的身价，可就是不容忽视的存在了。

  所以从这一点上来看，哥伦比亚影业提前下手，维持好和对方的关系，绝对是有先见之明啊。

  其他人，则同样是心思各异。

  至于剩下的那些学生，除了拼命的拍巴掌，剩下的，也就是满脑子的“陈默真流哔”了。