趁着巩丽重新上妆的闲暇，陈默笑嘻嘻走到老师那边，“我带您老到处看看？”

  郑东天也不和他废话，“那就赶紧的，咱们看归看，可不能耽误你的正常时间。”

  陈默一脸的随意，“没事儿，丽姐那边每天被这样吊着，总得有个缓冲的休整时间，要不然她性格再怎么要强，身体都撑不住的，这个还需要剧组去控制。”

  他一边带着众人在场地里走，一边介绍着各种各样的辅助设备，以及各种类别的系统。

  什么7轴iris驱动系统、临场系统、适时场景转换系统、cg背景与真人模拟结合系统、3d影像系统……

  让大家看的眼花缭乱的。

  谢晓京就指着光盒里，刚刚摆上去的一个像大篮子一样的设备，“这是啥玩意儿？干什么用的？”

  陈默就给他解释，“就是装人的呗，可以向各个角度倾倒不超过45度转向，演员只需要站在里面，完成表演就可以了。”

  杨琳有些明白了，“用来拍摄太空浮游？”

  陈默笑着点头，“对，无重力空间嘛，演员在现实环境里拍摄，是肯定不能头朝底脚朝天去拍的。

  “因为一旦那样做，演员身上的血就会跑到头上，脸上会涨红，脖子上会出现青筋，肌肉之间也随之会形成张力。

  “但众所周知，零重力的环境里，是不可能出现这种青筋和张力的，所以，必须尽量保持演员不动，而把所有动作，都交给摄影机去做，让摄影机在他们周围移动。”

  众人这才明白过来，这就是细节了。

  站在光盒前，陈默朝着不远处的特效组打了个招呼，“把场景切换到下一场的太空舱。”

  光盒里那些led屏上，几秒钟后就再次亮起，出现了一个太空舱的内景。

  陈默就指了下这个场景，下一场戏，就是女主在太空站内卸下她的太空服，然后在无重力空间里，飘过一个个的太空舱。

  “这场戏难度比较大，内景戏嘛，大多画面的构成，就都是演员，所以需要考虑从哪个方向打光，虚拟摄像机又该从哪个角度切入。

  “在传统的拍摄手法里，每一次灯光的明暗和颜色转化，是需要人去搬来搬去移动的，但换在太空环境里，实现模拟灯光，靠的还是这180万个led灯。

  “所以，就需要改变固有的传统方式，让演员在一个固定点上做出表演动作，同时让背景和摄影机同步移动起来，造成像是演员在飘的假象。

  “这样一来，还有一个好处，那就是演员们可以知道自己所处的环境是怎样的，而不用再全凭想象，完全可以真切地感受到真实的时空。

  “换句话说，这些led灯，不只是模拟灯光那么简单，还给了演员以真实感。

  “比如拍女主下降到太空站，那么她其实是可以看到太空站距离她越来越近的，就有了周围到底发生了什么的自然意识。

  “我在监视器后面，也可以让她看着某一个屏幕上的东西，或者让她伸手去抓某个东西……可以做出精准的表演，把真人和cg完美的契合在一起。”

  其实led灯本身是比较粗糙的，而且很难做到完全调节好。

  但是很多时候，你会发现这其实并不是问题，因为灯多了，混在一起之后就好看了。

  无非就是需要特效人员，在必要的时候加以柔化罢了。

  毕竟灯和自然光不一样，它们会根据角度的不同而突然改变颜色，而且在水平角度和垂直角度的改变还都不一样。

  这些都需要在后面进行二次处理……

  陈默一边比划着，一边事无巨细的娓娓道来。

  有些人还很自觉的不断在笔记本上记录着，好记性不如烂笔头嘛，很朴实的道理。

  陈默给他们讲拍摄思路，讲各种各样精巧的解决方案，讲视觉预览，讲灯光模拟，讲怎么实现虚拟摄像机的连续性拍摄……

  短短半个多小时，让大家像是转换到了另一方的时空，各种新颖的奇思妙想，也是真的让很多人大开眼界，深觉这一次也算不负此行了……

  不久之后，巩丽再次入场，拍摄继续进行。

  这边的郑东天教授他们，就又变回了路人。

  正如陈默所说，这场戏是比较有难度的，甚至可以说，其实就是整部电影里最难拍的一场戏。

  在光盒里拍摄，是和站在绿幕前表演，具有很大差异性的。

  光盒里虽然有同步的背景，较之在绿幕前表演，更容易让演员发挥。

  但是，演员却也需要根据背景画面的变化，而把自身表演精准的匹配到背景里。

  为什么光盒里就不能用绿幕呢？

  原因很简单，因为用绿幕的话，就会得到绿幕的背景，而因为摄像机是需要到处移动的，而且会主要围绕女主游移，你在她身上贴满了绿片，就根本实现不了需要的光线……

  这个镜头拍摄的是女主好不容易回到太空舱，脱去宇航服漂浮着穿过舱内空间，然后像婴儿一样蜷曲着停在了空中的长镜头。

  太空服啥的，其实都是cg制作出来的，但在实拍的时候，那个蜷缩的画面，其实巩丽是坐在一个预先设计好的底座上，借以支撑身体的，一条腿则是绑在装置上帮助固定。

  而之前缓慢的四肢移动，以及整个身体的翻腾漂浮动作，就是陈默鼓捣出来的那个程控线缆装置协助完成的了。

  这个过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的那条腿，并做出与线控的身体其它部分完美匹配的动作。

  很显然，不管是线控，还是电脑生成的cg动作，都算是影视领域在处理失重效果上的一个理念性的突破。

  那就是既然无法以原生的途径实现太空漂浮，那就以绝对控制外表，去表现形式的方式，体现出无重力状态下的动作。

  可以说，这完全就是突破传统思维框架的技术实现手段。

  北影一行人也因此而感触犹深。

  陈默，这个才毕业三年，却已经在海内外创下了偌大名声，拿下了无数成就的人，果然不能用常理来判断。

  果然成功都不是凭空得来的，你首先就得有打破固有导演思维的能力，然后才能突破现有桎梏的限制。

  这，才是真本事啊！

  刘艺菲也在片场，但她其实已经在这边跟组好几天了。

  目的只有一个，那就是看一下巩丽是怎么去诠释和塑造角色的。

  也正是这短短几天的时间，让她第一次见识到了一个真正演员身上，展示出来的演技魅力。

  孤独与迷茫、绝望和希望、挣扎和不甘……各种复杂情绪上的自由切换，让她看的痴迷不已。

  巩丽在表演上很自然，却总能在细微之间，让你感受到她身上流露出来的浓厚感情。

  有时候是一个眼神的流转，有时候是不经意间的一个细微表情，有时候甚至只是一个语气上的少许变化……

  反正就是能精准的表达出来，她想要让你看到的东西……

  用陈默的话来说，这就是演技和感染力。

  也更让明白，自己要学的确实还有很多……

  这个镜头拍了小半天，才最终拿下。

  但整个剧组人后，其实都已经习惯了，一遍又一遍，反复的重新来过。

  巩丽作为被顶在前面的表演者，更是不厌其烦的，不断调整着自己的表演，即使累的要死，也没有放松半点儿的要求。

  但是不管怎么说，最后的结果陈默很满意

  这，就是他要的。

  他追求的，从来都不是艺术上的完美，单纯就是为了不让自己留下遗憾……