别看哥哥张国容在导演方面算是新手，但毕竟也是拍过公益片和纪录片的。

  一部《舌尖上的中国》，就曾火爆全球，，让无数人看得目瞪口呆。

  所以，拍电影估计是可以小小期待一下的。

  毕竟，哥哥的影迷和粉丝，可真心不是吹的，群体那是相当的庞大。

  而且不要忘了，他选择的几个演员，可都是小日子一线的实力派演员，而且改编的原著小说，也一直风靡至今，被誉为推理界的天花板。

  因此看起来，最起码下限还是可以保持在水准线之上的。

  更不要说监制位置上，写的还是陈默的名字了。

  陈默这个名字代表着什么？

  口碑和票房！

  那是用一部部作品实打实打出来的金字招牌，从未让观众失望过的。

  所以，有他的名字出现，就能把无数观众吸引进电影院……这就是影响力了。

  本来张国师也有，可是最近两年，有些自己把自己玩崩了，号召力和成色度已经下降很多了。

  正所谓没有对比就没有伤害。

  而陈默的横空出世，似乎也恰好衬托出了老一辈导演的每况愈下，不得不说，这实在太让人感慨唏嘘了……

  但是不管怎么样，东方明珠国际电影节的出现，也随着张国容一步跨入导演领域，而开始进入了很多影迷的视线。

  再加上那么多亚洲名导的背书，这也是从来都没有出现过的盛事，自然也就狠狠赚足了眼球。

  这就已经足够了！

  ……

  国影的三爷还没有拿到邻居家《艺伎回忆录》的反馈，陈达仁的魔幻巨制《无极》就在国内声势浩大的上映了。

  然后就是吆喝的越好，观众就骂的越狠。

  陈达仁引以为傲的莎士比亚式对白，在他看来每一句都是那么富有哲理，但看在观众的眼里，却是干巴巴的十分苍白无力。

  四个字形容：故弄玄虚！

  一个“傻”字就足以概括了，因为更像是“傻哔式”对白。

  演员都是大牌演员，汇聚了中日韩顶流明星阵容，可惜他们表现出来的演技，却用一种近乎歇斯底里的演绎方式，把戏剧化风格搞得别扭无比。

  炫丽的特效和宏大的场景背后，是真的乏味而空洞，也怨不得观众去吐槽批评。

  只能说，陈导是一直活在他自己的艺术世界里，而从未想过什么叫做接地气。

  说白了，他拍出来的电影，从来都是给自己看的，而不是给观众看的。

  内心里端着架子向往着文艺，身体上又很实诚的想要同时把商业给搞好，那又怎么可能？

  所有的艺术创作，都是源自于生活而高于生活的。

  你把生活托的那么高高在上，那压根就已经不是普世价值观里的生活了，又怎么可能用真情实感，去引发观众内心的共鸣……

  所以，《无极》虽然创造了点映票房记录，上映后引起的轰动也为人关注，而且首周也拿下了高达7500万的票房。

  但是伴随着骂声一片的吐槽，到第二周就断崖式跳水了，扑的那叫一个惨不忍睹。

  但这还不是让三爷最懊恼的。

  因为随着霉国金球奖提名的公布，《艺伎回忆录》也再次回归大众视线。

  预告片和宣传也随之展开。

  于是，骂声再起，这次是把枪口转向国际章、巩丽和杨姿琼。

  什么为了赚钱自甘堕落跑去小日子演妓女啊，不要脸的让小鬼子侮辱啊啥的，反正就是一片指责。

  后来甚至还有越来越多的人给总局那边写信，措辞严厉的抵制这种电影在国内上映。

  人家《无极》好歹还是出来之后，才开始被骂的。

  但《艺伎回忆录》都还没有片源呢，你看都没看过，这就开始抵制了？

  是的，就是这么不讲道理……

  三爷被搞的一个头两个大，也不知道是被事儿给气到了，还是又被陈默给说中了，而有些羞恼，反正就是感觉十分不好。

  然后看一眼旁边《赤壁》送上来的第五稿剧本，干脆把它推的更远了一些……

  大片？巨制？

  都特么见鬼去吧。

  国内除了陈默，压根儿就没人能玩得转什么叫做大制作，即使混过好莱坞的吴白鸽，都不一定能行。

  所以，一腔热忱，还是不要再继续错付了，就此打住吧。

  他这会儿也慢慢明白，陈默为什么把大制作都放在了国外了，因为内地市场确实撑不起来啊。

  《英雄》这样的，只能算是特例，赚的是观众的新鲜感，而事实上，它本身还是存在很多缺陷的。

  而《十面埋伏》和《无极》，就把这一点凸显的相当清晰可见了。

  这也是它们为什么没有达到预期的原因所在。

  反而是陈默在题材的选择上，向来一抓一个准，《风声》开创了主旋律的商业之路，《闪光少女》用小成本的音乐和文化，把青春片推到了一个从未有过的高度。

  把口碑和票房都玩的极溜，典型的名利双收。

  这特么才叫接地气嘛！

  在三爷看来，接地气就等于是把握准了观众心理，把握准了市场风向，有此两条，足以让他大杀四方了。

  偏偏那几个大导演，就是认不清形势，或许不愿意认清，这算不算是……自以为是？

  问题是，你自以为是也得有那份底气啊，没那个能力，你特么玩什么里格楞啊……

  那叫没有自知之明，懂？

  ……

  陈默没有三爷那么多的糟心事儿。

  当然了，更不会去关心《无极》和《艺伎回忆录》的事儿，偶尔卫莱和刘亦菲两个人说起来，他也就那么随便一听，然后笑笑作罢。

  个中意味，也只有他自己可以体会，他已经习惯了。

  倒是动画工作室的《机器人》，已经在欧美上映了，却并没有选择在两岸三地同步上映。

  也算是给三爷留了几分面子，省得他到时候把《无极》扑街的罪责，发泄到自己这边。

  反正在他看来，我都把整个档期让出来了，你还是继续扑街，那总不能怨到我的身上了吧，大家还是要讲道理的嘛！

  但相较于国内的《无极》，未来动画工作室的《机器人》，在北美市场上的表现，那可就是截然不同的两种形势了。

  这部颇为严肃的科幻3d动画长片，以很另类的创作，为观众展示了一个有趣且充满幻想的未来。

  里面不但有迷人的机器人爱情，讽刺了霉国的生活方式，比如肥胖、环境破坏、消费主义、领导能力等社会问题。

  《纽约时报》就给出了辛辣评论，【不需要任何语言对白，就能成就一首饱含美和智慧的影像诗歌，内在深意值得我们花时间用心体会】。

  《泰晤士报》则对于机器人的勇气和浪漫，给予了最大的褒奖，并在评论里说，【去除物质的简单和纯真，远比活的没有灵魂更让人心生触动，我们需要重新找回丢失已久的内在感动和无悔情感，因为那才算是真正的人】。

  可以说，这部动画片的主题立意，是未来动画工作室前几部作品，从未企及的高度。

  很显然，这又是一部可以冲击奥斯卡的影片。

  而它在金球奖上的两项提名，也证实了它的出类拔萃。

  再加上皮克斯动画还在继续和迪士尼斗法，以至于今年并没有上映任何新片，也让未来动画工作室，露出了些许一枝独秀的风采。

  至于梦工厂动画，这会儿也只能躲一边看着泛酸水了……

  不为别的，实在是今年的《篱笆墙外》和《鼠国流浪记》两部作品不给力啊，如之奈何？

  真的是有心无力啊，亲！